Chamamé - Sonidos - Canal Encuentro Precioso Documental del Chamame

Al Señor del acordeón. Fito Ledesma

Fito Ledesma

Acordeonista, autor y compositor, Adolfo Cipriano  “Fito” Ledesma nació en 26 de septiembre de 1935 en Paraje Pucheta, Departamento de Mercedes, Provincia de Corrientes.

Nacido en una familia de músicos, se inició siendo muy niño en la música ejecutando el acordeón de 2 hileras.

Comenzó su carrera artística a los 17 años.

A principios de la década del 50 se radicó en Buenos Aires donde se integró a la “Embajada Cartelera Correntina” dirigida por “Polito” Castillo. Con esta agrupación registra grabaciones como la obra “Pancho Umerez” , autoría de Isaco Abitbol y Polito Castillo, registrada para el sello “Music Hall”  en el año 1958. Fito Ledesma integra  la ”Embajada”  hasta el año 1964 con presentaciones en las principales emisoras del país como “Radio Belgrano”, “Radio Excelsior”, “Radio Porteña”, “Radio El Mundo” y presentaciones en bailes y festivales.

En esta etapa también  integra el conjunto “Los Ases del Chamamé” dirigido por los hermanos Damián y Enrique Cena con quienes grabó el larga duración “Para nuestros amigos”, registrado para el sello “CBS” donde incluyó el chamamé de su autoría “Don Ignacio” compuesto en colaboración con Enrique Cena. 

A finales de la década del 60, Fito Ledesma forma su propio conjunto que mantuvo en vigencia hasta su alejamiento de la música por problemas de salud en el año 2005.

A los largo de su exitosa carrera grabó cerca de 30 discos  para sellos como  “Polydor”, “Music Hall”, “Asunción” donde registró obras como “A dos hermanos de ley”, “Jineteando”, “A los bravos jinetes”, “Acordeón chamamecero”, “El gatillo”, “Mercedes mi ciudad”  y otros tantos clásicos de entre sus casi 300 composiciones.

También tuvo la oportunidad de grabar como invitado en 3 discos del “Taita del Chamamé”,  Tránsito Cocomarola; en el año 1967 en el larga duración  “Postal Correntina” grabado para el  sello Philips año 1967 donde grabó a 2 acordeones con Roque Librado González el chamamé “A Carmencita”;  posteriormente el chamamé “La mateada” incluído en el disco  “Don Coco” para el sello Philips año 1969 y finalmente  en el disco “Amanece el litoral”,  también para el sello Philips, año 1972, donde registró el chamamé ”Río Miriñay” repitiendo el “contrapunto” con González.

Integraron sus conjuntos en distintas épocas, artistas como Carlos Chávez, Luis Casafúz,  Ramón Aguirre, Roberto Gómez,  Victoriano Ramón Sosa,  Juan Pinto,  Gerardo Gamboa, Juan Carlos Selser,   Pedro Lucio Caballero, Miguel Ledesma, Alfredo Acevedo, Pedro Ismael Zaracho,  Isidro Rodríguez, entre otros.

Dueño de un estilo inconfundible, en donde su genuino virtuosismo daba lugar a sus maravillosas interpretaciones, ha dejado una innumerable cantidad de seguidores que lo han homenajeado en sus trabajos, como Rudi y Nini Flores,  Dominguito Espinoza, Alejandro Brittes  y Héctor Porra, quién recientemente le dedicara “Al capo del acordeón”.

“Fito Capo” Ledesma  falleció en la ciudad de Corrientes el 14 de diciembre de 2005.

FOTOS

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Monchito Merlo- Pelicula "Chamame" Imperdible!

Monchito Merlo- Actuacion en vivo (Corrientes) Un capo

VARIETE TN - FIESTA DEL CHAMAMÉ -PUENTE PEXOA - CORRIENTES

El beso aquel Vals criollo interpretado por Julio César Luján, “El cantor del litoral”, nació un 22 de Septiembre de 1.923 en Villaguay, Provincia de Entre Ríos.

Inclinado hacia la música desde muy joven a los 12 años comienza a ejecutar la guitarra junto a su compueblano Calixto Peralta.

 Sus primeras actuaciones las realiza en el “Café Peralta” de su Villaguay natal, donde alternaba música folclórica con el tango, otra de sus grandes pasiones.

 En la década del 40 se radica en Buenos Aires donde continúa con su carrera artística y en el año 1948 recibe la invitación de Don Osvaldo Sosa Cordero para integrar su conjunto. Con Sosa Corderorealiza sus primeras grabaciones.

 Posteriormente se integra al conjunto al conjunto de Miguel Repiso con quién registra grabaciones para el sello “RCA Víctor” como su inolvidable versión del rasguido doble de Duarte y Bernárdez, “Tradición”, obra que se convertiría en un clásico de su repertorio, grabándola posteriormente con el “Cuarteto Santa Ana”.

 En el año 1952 logra reconocimiento masivo cuando a instancias de su comprovinciano Francisco Casís se integra  al célebre ”Cuarteto Santa Ana” dirigido por Ernesto Montiel, donde registra para el sello “Odeón” recordadas obras como “Merceditas”, “Doña Angela”, “Has de volver”, “Viva Boca”, “Cuando vuelvas”, “Noches correntinas”, “El cachapecero”, “El afligido”, “El mercachifle”, entre otras

 Luego de su salida del “Cuarteto Santa Ana” se integra a la “Embajada Cartelera Correntina” dirigida porPolito Castillo.

 A mediados de los 60 integra brevemente el “Trío del litoral” dirigido por Carlitos Talavera para formar en 1968 su propia agrupación.

 En esta etapa también participa de grabaciones de su compueblano Abelardo Dimotta donde registró clásicos como “Tagué rapé”, “Alondra dormida”, “Mis lares”, “Has de volver”, “Mi petiso pangaré” y “El Conseguidor” por citar algunas.

 Julio Luján también se destacó en la faz compositiva de obras instrumentales y cantadas, como “Conscripto Bernardi” , “Noches de Entre Ríos”, “El hornerito”, “El cantor del litoral”, “”A Villaguay”, “Las isleñas” “Guitarra cantora”" y las inmortales “Has de volver” y “Mis lares”.

 Don Julio Luján falleció en Buenos Aires el 28 de Mayo de 1985 y la Municipalidad de Villaguay lo ha homenajeado instituyendo su nombre a una calle de esa ciudad
                                                                      El Beso Aquel

Vals criollo
Letra Luis Mendoza
Música francisco casis

Aquel beso que te di
Te unió a mi corazón
Aunque el tiempo ya pasó
Siempre te recordaré

Porque se ha grabado en mi
El recuerdo de tu amor,
En mi pecho late aun
El beso aquel que temblando te di

Yo no me olvido de las horas que pasé
Junto a tu lado y que el tiempo no podrá
Borrar jamás porque se
Que entre los dos quedo sellado el beso aquel

Yo se que recordaras
Tú también el beso aquel
Porque impregnado esta
En tus labios de coral

Si pudiéramos volver
Al pasado que murió
Volvería a renacer
Con mas amor y fuerza el ayer

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Ramona Galarza - Ah mi Corrientes porá - Letra de Lito Bayardo

A

Acuarela de mi Pueblo - Teresita Sosa Arpas Parguayas

Isla Sakã; Interpretación magistral de Teresita Sosa

Sumilda - Los Sena

Hablar de Los Sena, es referirse a una parte muy importante de la música del litoral; la historias se remonta a Esteban Sena- padre de los actuales integrantes y fundador de Los Hermanos Sena, denominados Los Ases del Chamamé-, que integró con sus hermanos Enrique y Damián, fue el quien les inculcó el amor por la música.
Nacidos en Presidencia Roque Saenz Peña- Chaco-, desde chicos incursionan en los ritmos litoraleños, con el padre como bandoneonísta y Rubén y José en voces y guitarra allí se inicia la historia luego se incorpora una hermana, por entonces se llamaban “Los Precoces Guaraníes” pasando luego a llamarse “El Trío Chaco” y posteriormente “Conjunto Armonía”, hasta que decidieron trabajar con su propio apellido. Así nacieron Los Hermanitos Sena, de a poco fueron integrándose el resto de los hermanos, comenzando por Juan en acordeón, luego se incorporaría Esteban-hijo- ,quedando así conformado por cuatro hermanos. En 1968 se graban dos discos, luego de ellos se desvincula el padre del grupo, en 1969 se agrega Jorge el quinto de los hermanos. Desde entonces el conjunto lo integran Juan Carlos en acordeón, Esteban en bandoneón, Jorge en guitarra y 3º voz, Rubén en guitarra y 2º voz y 1º voz y bajo cuya dirección funciona el grupo. Los Hermanitos Sena graban aproximadamente 40 discos, popularizándose temas como “Tal vez no valga la pena querernos”, “Cuando seré feliz” y “Tú amigo nunca seré” de los cuales son autores. Los años han pasado, el tiempo ha traído la madurez y con ella se produjo el cambio de nombre, pasando a denominarse en º1990, simplemente “Los Sena”.
Están próximos a cumplir 38 años de trayectoria, a lo largo de este tiempo han recibido muchísimos premios y reconocimientos como Disco de Oro “La Estrella de Oro”, el “Chaco de Plata” y el trofeo “Monumento a la Bandera” entre otros.
Hoy al llegar a este nuevo disco, consideran que han alcanzado la plenitud de su capacidad artística y nos ofrecen una depurada selección de temas de su autoría, entre los que se destacan “Crueldad”,”Bota y espuela”, “15 años b benditos”, “Nostalgias Guaraníes”, “Para la barra del negro Soto”, “Hay Rosita mi de mi amor”, “Con alma y vida”, “Mi amorcito que te pasa”, Cuando llora el corazón””Yo soy el jilguero”, “El Charque”, “La triste flor”, “ Mis lágrimas de a- tema que sirve de título como merecido homenaje a don Esteban Sena. Se completa este trabajo con “El Rey de José Alfredo Jiménez y Se que te arrepentirás” cuyos autores son Ireneo y Martín Barrios. 



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Tapera de mis Recuerdos Los de Imaguare

LOS DE IMAGUARE- MEMORIA DE LA SANGRE

DUO CEJAS-SOLIS: QUE PASA MI DULCE AMADA Hermoso tema

DÙO CEJAS - SOLIS: DESPIERTA PALOMITA (+lista de reproducción)

TARRAGO ROS "EL REY": 5 (CINCO) GRANDES EXITOS ENGANCHADOS!!!!!!!

Chipá de almidon

INGREDIENTES

• Fécula de mandioca 500 g
• Polvo para Hornear 1 cda
• Sal 1/2 cda
• Manteca 100 g
• Huevos 2
• Leche 1 taza
• Queso parmesano rallado 50 g
• Queso mar del plata 150
  
  g

  PROCEDIMIENTO

  Procesar la fécula con el polvo para hornear, sal y manteca hasta desmigar bien.

  Incorporar los huevos apenas batidos con la leche, el queso parmesano y la mitad del queso mar del plata rallado.

  Procesar hasta formar una masa. Volcar en la mesada, agregar el resto del queso mar del plata cortado en cubos chicos y amasar hasta incorporar.

  Cortar pequeñas porciones, estirar formando un rollo y cortar en trozos del tamaño de una nuez.

  Disponder sobre una tartera apta para microondasenmantecada y enharinada.

  Precalentar el microondas a 220°C por convección.

  Llevar la tartera sobre la rejilla baja y cocinar en convección a 200°C de 15 a 18 minutos o hasta dorar parejo.

Ernesto Ezquer Zelaya, el gato moro

Quien fue Gato Moro

Nació el 21 de noviembre de 1904 en Corrientes. En su estancia Santa Tecla, ubicada entre Ituzaingó y Posadas, con vista a las selvas paraguayas de la isla Talavera, escribió "Sucedió" (1938), "Poncho celeste, vincha punzó" (1940), "Puñado Yohá", "Payé" (1943) y "Cartas correntinas y otras yerbas".

Fue Ernesto Ezquer Zelaya, estanciero correntino, a quien por sus dotes de zapateador chamamecero, bautizó un español Gato Moro.

Supo ser a la vez escritor, poeta, reconocido tradicionalista en el noreste, columnista de La Nación, agregado cultural en la embajada argentina en Asunción, jefe de policía en Concordia y editor de Vincha.

Sus hombres llamados “Los Ezquerceros ”, por estar de cuerpo y alma, al servicio de don Ernesto Ezquer Zelaya; abogado, diplomático, escritor, poeta, criollo hasta la médula de sus huesos, caudillo adorado por sus hombres y temido por sus rivales, hombre capaz de producir grandes ideas y de ponerlas en práctica, seguidor fiel de las costumbres criollas, que había desarrollado una especial fobia hacia los gringos y su cultura; era dueño, señor, amo y juez, en su estancia “Santa Tecla ”, donde la policía no entraba y los rubios tampoco”.

El autor

Miguel López Breard, ahijado de bautismo de Ezquer Zelaya, escribió y presenta este libro de Moglia Ediciones.

Nacido en Ituzaingó, Co-rrientes, es maestro y representó a su pueblo como Di-putado Nacional.

En el campo de las letras se destaca por su investigación folklórica en el área guaranítica, escribiendo para diversos medios del país y del exterior. Se desempeña además como jurado en festivales folklóricos y certámenes literarios, nacionales e internacionales.

Ser Gaucho

Que significa Chamame

Según las referencias del profesor Juan de Bianchetti que afirman que este vocablo tiene su origen en la frase: “Che amoá memé”, que traducido al castellano significa: Doy sombra a menudo, constantemente”, tiene directa relación con el término “Enramada”, porque ésta le otorga la sombra y, en la zona del Litoral (específicamente en el ámbito rural de la provincia de Corrientes), el baile chamamecero se realiza bajo las enramadas, que protege del inclemente sol de las siestas y del rocío de las madrugadas. Señala el autor consultado que “las palabras – y principalmente en los idiomas primitivos como el guaraní- se forman obedeciendo a tres figuras de dicción: Aféresis, Síncopa y Apócope, suprimiendo letras o sílabas al principio, medio o final de las palabras, donde las letras o sílabas fuertes absorven a las más débiles. Así de “Che amoá memé”, suprimiéndose la “e” de “che”, la “o” de amoá” y la primera sílaba de “memé”, se forma la palabra “Chamamé”.

Jamas vi o escuche a un peon rural a un mencho de estancia cuestionarse por si la palabra chamame es bueno o malo porque simplemente esta gente lo vive dia a dia en sus canciones sus costumbres y tradiciones.

A que temperatura se toma el vino Dato importante

Porque el chamamé Kilómetro 11 se llama así?

"Kilómetro 11" es un lugar en la ruta 12 de Corrientes donde Cocomarola sufrió un percance con su primer automóvil y un buen día compone un chamamé y le pone dicho título.

Dice Polito Castillo en su libro "Mis vivencias con el chamamé" pág. 49:

Al tiempo, Constante Aguer le pone la letra pero nada hace referencia al percance de la Ruta 12 y Aguer confiesa que nada sabía del título y escribe la clásica letra romántica.

Fuente: http://www.corrienteschamame.com.ar/nuevo/vernota.asp?id_noticia=749#.Uw-gI_l5Md0

LA RATONERA DE ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA HISTORIA DE ESTE CHAMAME

Transcurre el año 1961. En ocasión de presentarse en el teatro "El Círculo" de Rosario, lo saludan el presidente del Círculo de Residentes Correntinos en Rosario y el más antiguo habitante de "La Ratonera" (Catamarca 3276), el curuzucuateño Eladio Romero, cuirosamente apodado "Doctor Galleta" en su condición de estudiante crónico de Medicina, quedándose varios días a compartir el techo del pensionado de estudiantes. Cuando se marchan no cesan los comentarios por el desorden que observaron en el lugar, donde se apilan ropas, zapatos y libros de aquellos que en su mayoría coronan sus estudios recibiéndose invariablemente, corbatas coloradas proclamando su antigua militancia autonomista en sus pagos correntinos.

Al poco tiempo, Montiel hace llegar a "Los Ratoneros" la placa grabada el 23 de enero de 1964 en el sello Polydor. La deuda estaba saldada...

A DON ERNESTO MONTIEL

El último "Ratonero" -el más grande-

"Galleta" Eladio Romero,
me habló de vos, don Ernesto
en una noche de recuerdos,
de vino manso y de fantasmas
que vinieron a poblar nuestro universo.
Allí estabas con nosotros,
tenías tu acordeón de poras y misterios,
embrujando la tibia madrugada,
de luna, de grillos y conciertos,
encerrando notas, para luego,
lanzarlas majestuosas en el viento,
por la magia agreste de tus dedos,
como pájaros cantores luminosos
transformando pentagramas orilleros.
Así, nace la vieja "Ratonera",
memorada en la voz de tu instrumento,
en los duendes que dejan una impronta
que te señala, nombrándote ¡maestro!
Yo que voy transitando por los versos
sentí el alma llenarse de embeleso
y escuchando, en silencio tu "acordiona"
junto al viejo "Ratonero"
comprendí, el orgullo de Corrientes,
de saber que sos un musiquero.
Levanto mi copa en esta noche,
para brindar por vos, chamigo Ernesto
con este vino, gastado de trasnochadas,
en tu honor...¡caraí chamamecero!

Dr. Héctor R. Brisiguelli
Oliveros, 12 de enero de 1995


Glosario:

Ratonero: habitante o morador de una casa de estudiantes universitarios correntinos en la ciudad de Rosario (Santa Fe).

Poras: duendes mitológicos guaraníes.

Ratonera: nombre de la casa alquilada en la ciudad de Rosario (Santa Fe) por estudiantes universitarios correntinos entre 1952 y 1980. Don Ernesto Montiel, inspirado en esa casa compuso el chamamé llamado "La Ratonera".

Acordiona: nombre que le dan muchos correntinos al acordeón.

Chamigo: "mi amigo". De "che" (adjetivo posesivo de primera persona en singular - palabra guaraní) y "amigo".

Caraí: nombre que le dieron los guaraníes al hombre blanco (al conquistador). Significa "señor".


Fuente:
Revista "Cuando el Pago se hace Canto" - Edición Nro. 30. Pags. 68-70. 2007.
Publicación anual de la Fiesta Provincial "Cuando el Pago se hace Canto", La Paz, Entre Ríos.

Editor responsable: Centro Cultural "Cuando el Pago se hace Canto".
Coordinación General: Carlos "Mange" Casís, Italia 1395, La Paz (3190) Entre Ríos, Argentina.
E-mail: carlosmangecasis@hotmail.com

publicado por Pablo Velázquez en www.chamigos.com

PIMPOLLO por Argentino Luna a Pedido de mi Compadre Edgar Rodriguez

Sargento Cabral - Ernesto Montiel y Su Cuarteto Santa Ana. Corrientes.

Juan Bautista Cabral (Saladas, Corrientes, ca. 1789 – San Lorenzo, 3 de febrero de 1813) fue un soldado argentino, de origen zambo, perteneciente al Regimiento de Granaderos a Caballo, que murió tras el Combate de San Lorenzo al socorrer al entonces coronel José de San Martín cuyo caballo había caído durante el combate. La providencial acción de Cabral en el bautismo de fuego de las fuerzas argentinas figura de manera conspicua en la iconografía patriótica y le ha granjeado fama duradera.

Así se baila el Chamamé

Rodolfo Regunaga en lo del Peti. Lucas Gonzalez Hermoso Video de Rodolfito de entre casa

Cantante, baterista, autor y compositor Rodolfo María Regúnaga nació en Paso de los Libres, Corrientes, el 2 de agosto de 1950, pero se radicó con su familia en Curuzú Cuatiá en el año 1958.

 Siguiendo los pasos de su hermano mayor Asdrúbal María “Kutu” Regúnaga, gran cantante de orquestas de Curuzú, formó varios conjuntos de colegio, antes de sentarse en el banquillo de la batería del conjunto “Los Estudiantes”, que integraban entre otros el nombrado “Kutú” y el tecladista Roberto Romero.

 Se radica en Corrientes pasando a integrar conjuntos de música “pop” como “The Pokers” y principalmente “Mantra”, agrupación con la que llegó a Buenos Aires. Con este conjunto lograron fama internacional con giras por toda Sudamérica y Rodolfo además de la batería se ocupaba de la voz, sobre todo en los temas de su autoría.

 A principios de los 80, Antonio Tarragó Ros lo integra a su trío con el que compartió escenarios y grabaciones por espacio de 20 años. Esta etapa lo convierte en un referente vocal de nuestro género como lo demuestran las inolvidables versiones de “Yo voy mariscando”, “Ahí va el tranquito el Juan” o “Pacotillero”.

 Si bien su tarea de autor y compositor de canciones de nuestro género se había iniciado en la década del 70 con el movimiento “Canción Nueva Correntina”, en esta etapa compone temas que serían clásicos de su repertorio como “No llores Sauce”, “Pero que tristeza cuando no estás” o “Si un amor te hizo mal” que integraron sus 2 placas como solista.

 En el año 1987 grabó para el sello “Confluencia” el disco  “Casa Natal” , registro en el que lo acompañaron los curuzucuateños “Pato” Batalla, Roberto Romero, Antonio Tarragó Ros y el puntanoAngel Dávila.

 Y en el año 1998 registró en Corrientes en el estudio ACR la placa “Si un amor te hizo mal” acompañado de Juanchi Cabrera en acordeón, Richard Scófano en bandoneón, Pedro del Prado en guitarra y su sobrino Julio Regúnaga en bajo, disco que se presentó con notable repercusión en el Teatro Oficial Juan de Vera de la ciudad de Corrientes.

 Aquejado por una enfermedad terminal, sus últimas grabaciones las realizó en el año 2005 para la colección “Memoria del Chamamé” que produjo el artista curuzucuateño Aldy Balestra, donde homenajeó a Osvaldo Sosa Cordero en los temas “Boquita de miel”, “Naranjerita”, “En un pueblito de mi Corrientes”, “Che mitaro guaré”, “Dulce Yeruti”, “Quedó mi corazón allá en Corrientes” y “Tropeando”.

 Rodolfo Regúnaga falleció el 10 de noviembre de 2005 en La Plata, Provincia de Buenos Aires.

 http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/rodolfo-regunaga

Chango Spasiuk - Tristeza Si estas lejos del pago mejor no lo escuches

La Historia del Tamborcito de Tacuari Pedro Rios El chamame "Recordando a Concepción" lo recuerda con sus letras

La Historia del Tamborcito de Tacuari Pedro Rios

Nació en 1798 aqui en  Yaguareté-Corá,  este pueblito que hoy se llama Concepción.

A fines de 1810 pasó por allí Manuel Belgrano con su reducido ejército, rumbo al Paraguay. Según Francisco Atenodoro Benítez, citado por Enrique Mario Mayochi, Belgrano con alguno de sus oficiales se dirigió al oratorio para rezar ante la imagen de San Francisco de Asís, patrono del poblado. Al salir de la capilla para visitar la escuelita local, fue rodeado por varios paisanos que le pidieron los incorporase al ejército. Entre ellos estaba el niño Pedro Ríos, por entonces de doce años, quien insistía en que Belgrano lo incorporase a su tropa.

Manuel dudó en un principio, pero el padre del niño, Antonio Ríos, antiguo maestro rural, le dijo: “No sólo doy mi consentimiento, sino también le ruego que lo acepto, porque yo, con mis 65 años de existencia, soy un hombre anciano, y la entrega de mi hijo es la única ofrenda que puedo hacer a la Patria”.

En el ejército de Belgrano había un comandante cuya visión estaba muy disminuida, quien pidió al general que aceptara al niño para que le sirviese de guía. Y así ocurrió.

Cuando llegaron al Paraguay, los patriotas debieron enfrentar la resistencia del gobernador Bernardo de Velazco. La primera batalla tuvo lugar en Paraguarí, donde Pedrito tomó a su cargo el tambor cuando el encargado del mismo ocupó un lugar como soldado.

El 9 de marzo de 1811 se desarrolló el duro combate de Tacuarí. Belgrano, con 250 hombres, debió enfrentar a 2.000. Siete horas duraron las acciones.

Pedrito, redoblando con los palillos el parche de su tambor, alentaba a los soldados de la Junta de Buenos Aires hasta que dos balas de fusil pusieron fin a su vida.

El tambor de Tacuarí no fue una leyenda sino una realidad. El niño-héroe debería ser recordado cada año en las escuelas, como dispuso el Consejo Nacional de Educación en 1912.

Artistas plásticos y poetas argentinos se han inspirado en “El Tambor de Tacuarí“, para perpetuarlo en la escultura, el cuadro, el poema; y cabe destacar la famosa composición de Rafael Obligado, que es uno de los poemas más difundidos en la Argentina.

 Es un grupo de argentinos
el que marcha a combatir;
es la Patria quien los mueve
y es Belgrano su adalid.
Con la bala y con la idea
traen de Mayo el boletín;
y las selvas paraguayas
van abriendo al porvenir,
mientras juega con sus chismes
el Tambor de Tacuarí. 

http://concepcioncorrientes.wordpress.com/acerca-de/historia/tambor-de-tacuari/

Salvador Miqueri - Cuando ya no esté

TREBOL DE ASES: TE QUIERO DECIR Salvador Miqueri un grande

La Taba Es un juego rural, es clandestino y jamás fue legalizado

Es un juego rural, es clandestino y jamás fue legalizado. 
Se juega entre 2 personas y se prepara un campo de juego que se caracteriza, especialmente, por un terreno blando y un poco húmedo llamado "queso". Este queso se divide en 2 partes, mediante una línea bien marcada. A partir de esa línea cada jugador debe tomar una distancia de aproximadamente 6 metros (en algunos casos es de 7 metros) con tablas a los costados (parecidos a los de la cancha de polo), se enfrentan y cada jugador toma su posición para lanzar la taba hacia el queso y debe pasar la línea hacia el lado contrario. Si no sobrepasa la línea, repite el tiro. 
La Taba puede caer en diferentes posiciones: 

* Con la parte lisa hacia arriba: SUERTE. Es ganadora 
* Con la parte hueca hacia arriba: CULO. Es perdedora 

* En forma vertical, llamada PININO (algunos le llaman "pinini", que es siempre ganadora y se puede pagar doble o triple, pero únicamente cuando ambos jugadores se ponen de acuerdo en jugar con esta posición 

Cualquier otra posición en que caiga la taba no es válida. Además participan varios apostadores, que juegan al tiro de quien ellos elijan. Normalmente las apuestas son por dinero, pero también se apuestan otros bienes o pertenencias. 
El juego se realiza en lugares de tierra, es por eso que el "queso" es preparado con mucha humedad y es blando.

Sistema de apuestas: el canchero será el que recibirá las apuestas... pueden apostar los jugadores al tiro, y los espectadores a cada contrincante. El sistema es así: un jugador apuesta una suma de dinero al tiro, si sale suerte o pinini, gana; si en cambio la taba cae de "culo", pierde automáticamente; pero si cae de costado, le toca el tiro al adversario... lógicamente se tira hasta que uno gana y se pueden ir subiendo las apuestas a cada tiro. Los jugadores, al igual que en cualquier juego, compiten en categorías. Por lo general se muestra la categoría en la forma de tirar el hueso: los expertos suelen "clavar" la taba, en cambio los no tan duchos, la lanzan y la taba da unos cuantos tumbos antes de frenarse.

A cuanto equivale una legua, seguramente habrás escuchado decir en el campo camine tantas leguas!

La legua (proveniente del latín leuca) es una antigua unidad de longitud que expresa la distancia que una persona, a pie, o en cabalgadura, pueden andar durante una hora; es decir, es una medida itineraria (del latín, iter: camino, periodo de marcha). Dado que una persona recorre normalmente a pie una gama de distancias, la legua se mantiene en esa gama, pero según el tipo de terreno predominante en cada país la palabra legua abarca distancias que van de los 4 a los 7 km.
En algunas áreas rurales de la Argentina una legua equivale a 40 cuadras, es decir, 5.196 m (algunos la establecen en 5.190 metros).  El fondo de la legua significó inicialmente (s. XVI) la distancia máxima desde el frente (la entrada) hasta el «fondo» (linde opuesto a la entrada) de una propiedad del tipo «quinta», aunque luego la frase «fondo de la legua» pasó frecuentemente a significar el límite máximo que en una hora (e incluso una jornada) podía recorrer un jinete.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Legua


El Gran mario Bofil tambien hace referencia a este medida de longitud en su tema  

Acordeón mombyry

Hoy Chiste paraguayo

Donde estas che tai ta me gustaria tomar contacto con vos que decidiste ir a vivir algún lugar del mundo

Que bravo es dejar tu lugar  me gustaria tomar contacto con vos que decidiste irte a vivir a algún lugar del mundo el abrazo cálido de un provinciano te espera chamigo propone un tema algún recuerdo una comida un instante de tu vida habra quedado guardado en tu memoria con afecto chamame corrientes chamigo 

Pa’l que se va 

(Alfredo Zitarrosa)

No te olvides del pago
si te vas pa’ la ciudad
cuanti más lejos te vayas
más te tenés que acordar.
Cierto que hay muchas cosas
que se pueden olvidar
pero algunas son olvidos
y otras son cosas nomás.
No eches en la maleta
lo que no vayas a usar
son más largos los caminos
pa’l que va carga’o de más.
Ahura que sos mocito
y ya pitás como el que más
no cambiés nunca de trillo
aunque no tengas pa’ fumar.
Y si sentís tristeza
cuando mires para atrás
no te olvides que el camino
es pa’l que viene y pa’l que va.

No te olvides del pago
si te vas pa’ la ciudad
cuanti más lejos te vayas
más te tenés que acordar.
Cuanti más lejos te vayas
más te tenés que acordar.

El Espinillo excelente arbol para hacer fuego o brazas

También llamado aromo criollo, espino, churqui, aromito, aroma.

Es un árbol o arbusto de hoja caduca de la familia Fabaceae, presente en Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay, Uruguay y el sur de Brasil. En la Argentina se la encuentra en el Chaco, monte espinal y paranaense.

Tamaño: Árbol bajo de 2 a 6 metros de altura, copa rala y redondeada.

Hojas: Compuestas bipinnadas o bipinaticompuetsas , del eje principal salen ejes secundarios (yugos) con 15 a 40 pares de hojitas mas pequeñas (folíolos). Son de color verde claro; en otoño-invierno se cae al menos parte del follaje, que brotará luego de florecer.

Ramas: Tortuosas, con espinas cónicas rectas muy agudas grises o blancas, de 0.5 a 3 cm de long, dispuesta de a pares en los nudos.

Corteza: Castaño oscuro, con profundos surcos longitudinales y oblicuos de color más rojizo.

Flores e inflorescencia: Flores muy pequeñas y perfumadas, amarillas, dispuestas en inflorescencias esféricas (pompones) de unos 10 mm de diámetro estas últimas sostenidas por un tallito de hasta 5 cm de largo. Florecen de julio a diciembre.

Frutos: Vaina o chaucha leñosa, castaña oscura, gruesas, cilíndricas. Terminada en una punta aguda. En el interior aloja un tejido esponjoso que rodea las semillas. Aparecen de enero a abril.